Professors de Projectes 5 (4t curs, 2011-12)
Els professors de Projectes 5 són:
- Juan Domingo Santos
- Carlos Quintáns
- Elena Rocchi
- Joan Vitòria (assistent/coordinador)
Els professors de Projectes 5 són:
- Juan Domingo Santos
- Carlos Quintáns
- Elena Rocchi
- Joan Vitòria (assistent/coordinador)
- Carlos Quintáns
- Elena Rocchi
- Joan Vitòria (assistent/coordinador)
ESARQ_UIC Barcelona 2011/2012
Proyectos 5: Arquitectura y desastres
1. Lo Esencial en arquitectura
2. Towards reuse after destruction
3. RE_Inserción
”… muchas veces, hallándome en Roma, he deseado que existiera…”
Stendhal, Promenades.
REFLEXIÓN
El concepto de destrucción y re-uso puede contribuir a desarrollar una manera específica y autónoma del pensamiento arquitectónico.
FUNDAMENTOS DEL CURSO
Reflexión en torno al fenómeno de los desastres naturales y su relación directa sobre la arquitectura contemporánea.
Transitamos de la arquitectura de piel a la arquitectura inesperada. Lo inesperado surge como componente esencial.
Los desastres como forma de revelación.
Los desastres como forma de revelación.
¿Qué ocurre cuando desaparece lo que la naturaleza considera superfluo o sobrante? Cabe reflexionar sobre lo que queda, es decir sobre lo esencial en arquitectura.
Es por tanto una reflexión sobre el tiempo, la historia y la memoria.
Es por tanto una reflexión sobre el tiempo, la historia y la memoria.
Un planteamiento que requiere a nuestra sociedad un posicionamiento inaplazable ante el medioambiente. Observar por donde se rompen las cosas.
HISTORIA
Desde el siglo 18 hasta el principio de la primera guerra mundial, los arquitectos franceses eran enviados a la Academia francesa en Roma. Su trabajo era estudiar allí la manera de reconstruir monumentos.
Ellos hacían este trabajo a través de plantas, secciones y mediciones que son hoy conservados en el Museo de Bellas Artes de París.
Mirar el “Diccionario de antigüedades romanas y griegas” de Daremberg y Saglio publicado entre 1877 y 1912.
Estos arquitectos, para reconstruir las ruinas encontradas, hubieran analizado las ruinas de los muros en alzado y el esqueleto todavía en pie, y donde hubiese una parte faltante, la hubieran suplido de manera ARBITRARIA (E. Viollet-le-Duc).
¡Qué más hubieran podido hacer!!!!!
Ellos hacían este trabajo a través de plantas, secciones y mediciones que son hoy conservados en el Museo de Bellas Artes de París.
Mirar el “Diccionario de antigüedades romanas y griegas” de Daremberg y Saglio publicado entre 1877 y 1912.
Estos arquitectos, para reconstruir las ruinas encontradas, hubieran analizado las ruinas de los muros en alzado y el esqueleto todavía en pie, y donde hubiese una parte faltante, la hubieran suplido de manera ARBITRARIA (E. Viollet-le-Duc).
¡Qué más hubieran podido hacer!!!!!
DEFINICIÓN RE-USO
“El concepto de RE-USE debería ser interpretado en un verdadero sentido amplio: no sólo significa la rehabilitación para los nuevos usuarios de un edificio que ha agotado sus funciones originarias, sino también la reconsideración de valores que han sido arbitrariamente descartados; el re-use de tecnologías abandonadas y la readaptación de signos y mensajes abusivamente puestos de lado porque no encontraban los requerimientos de códigos institucionales, y así diciendo…” Giancarlo de Carlo
Re-uso significa en nuestro curso algo funcional y técnico para la renovación urbana.
Dos significados para reactivar y regenerar las estructuras.
Dos significados para reactivar y regenerar las estructuras.
FINALIDAD
En la antigua ciudad de Jerusalén se impone el re-uso de las piedras antiguas para reparar lo viejo y para construir los nuevos edificios.
La poética de la restauración de Viollet-le-Duc
Las grutas de Lauscaux
Los ready-made de Marcel Duchamp
Los ensamblajes Pop Art
La poética de la restauración de Viollet-le-Duc
Las grutas de Lauscaux
Los ready-made de Marcel Duchamp
Los ensamblajes Pop Art
Este método visualiza nuevas nociones sobre la base de existentes significados formales.
La elección durante el proceso nunca se hará por motivos estéticos.
La elección durante el proceso nunca se hará por motivos estéticos.
La elección se basará sobre la reacción al vacío, a la completa amnesia.
Una indiferencia a lo visual.
Una indiferencia a lo visual.
El arquitecto es invitado a volverse arqueólogo.
Las habilidades manuales se dejan atrás a favor de la intuición histórica.
O sea, empieza la arquitectura que sólo está interesada en la calidad estilística.
O sea, empieza la arquitectura que sólo está interesada en la calidad estilística.
METODOLOGÍA
A través de este grupo de trabajo, discutiremos en qué modo la experiencia profesional puede ser trasladada a la práctica docente.
Además de practicar las habilidades de cada uno de los estudiantes, habrá que trabajar y discutir como un grupo nuestra relación con las definiciones estilísticas de un pasado tan lejano. Nos gustaría llamar a este experimento un “Grupo de trabajo”.
Será cada proyecto concreto quien guíe la línea de trabajo.
La capacidad de plantear un determinado problema y solucionarlo está animada por una serie de discusiones en forma de grupos de estudiantes y por la invitación a una serie de profesores cuya mayor cualidad sea la de establecer un discurso sugestivo paralelo al de los estudiantes.
Cada trabajo irá alejándose de un punto común de partida.
Proponemos un modo de trabajar formando conexiones.
Las hipótesis de trabajo, como las soluciones propuestas, cambian, han de cambiar…
Y la arquitectura está preparada para ofrecer material para estos cambios.
Y la arquitectura está preparada para ofrecer material para estos cambios.
Durante las 10 semanas nos acompañarán dos personas en caminos paralelos en 3 conferencias cada uno:
- Artur Ramon (Galeria Artur Ramon): sobre Piranesi en la Villa Adriana.
- Alfons Puigarnau (filósofo): sobre el vacío en la columna Trajana.
- Artur Ramon (Galeria Artur Ramon): sobre Piranesi en la Villa Adriana.
- Alfons Puigarnau (filósofo): sobre el vacío en la columna Trajana.
Actividad en paralelo al ejercicio principal del curso: Tomar la complejidad de una obra entera de un artista relacionado a la destrucción: Gordon Matta-Clark,…
MEDIR será una de los instrumentos que nos gustaría compartir y discutir con los estudiantes. No se puede olvidar que los arquitectos aprendieron a medir entre las ruinas.
MEDIR es darse cuenta del carácter fragmentario de las cosas.
Trabajar con las ruinas es no poder definir un contexto fijo de referencias… Es una realidad en movimiento. Trabajar con las ruinas será interrogar la naturaleza sirviéndose de un lenguaje geométrico.
De algún modo este programa para Proyectos 5 se basa en este punto. En medir la trayectoria abstracta invisible de los fenómenos físicos.
La arquitectura siempre ha respondido con lentitud a estos fenómenos. Los edificios siempre fueron instrumentos de medición de ellos.
El modo de trabajar del grupo de trabajo será avanzando desde el material ausente. Reconstruyendo no según un método de analogía, o sea analizando las causas, sino a partir de los efectos, o sea lo que ha descubierto la mutilación, pasando por la descripción de los efectos, MIDIENDO.
MEDIR es darse cuenta del carácter fragmentario de las cosas.
Trabajar con las ruinas es no poder definir un contexto fijo de referencias… Es una realidad en movimiento. Trabajar con las ruinas será interrogar la naturaleza sirviéndose de un lenguaje geométrico.
De algún modo este programa para Proyectos 5 se basa en este punto. En medir la trayectoria abstracta invisible de los fenómenos físicos.
La arquitectura siempre ha respondido con lentitud a estos fenómenos. Los edificios siempre fueron instrumentos de medición de ellos.
El modo de trabajar del grupo de trabajo será avanzando desde el material ausente. Reconstruyendo no según un método de analogía, o sea analizando las causas, sino a partir de los efectos, o sea lo que ha descubierto la mutilación, pasando por la descripción de los efectos, MIDIENDO.
El curso tomará como referencia una ciudad desastrada. Villa Adriana.
Un lugar y situación conocida, estudiada, con abundante bibliografía.
Un lugar y situación conocida, estudiada, con abundante bibliografía.
En cada uno de los tres grupos, mezclar las publicaciones antiguas con los textos más actuales.
REFLEXIONES ENTRE ELENA ROCCHI Y CARLOS PITA
Carta I (Elena Rocchi)
Villa Adriana, Giovan Battista Piranesi
http://studiesoflahabana.blogspot.com/2007/12/villa-adriana.html
La vida de los edificios se transforma y acaba bajo el suelo.
Las construcciones acaban sepultadas e inmóviles en la tierra.
Esta es su condición final.
En su muerte…Pero… ¿Podemos buscar el proceso de como se desarrolló su agonía?
Yo un día me fui a Sicilia en el Valle del Belice a estudiar la topografía del Trauma…
Este curso consistiría en seguir este interés.
“El prolífico y alucinado Giovanni Battista Piranesi acampaba temporadas en la Adriana para realizar extensas documentaciones in situ; por las noches se entregaba con sus asistentes a las deliciosas ensoñaciones del opio en sus jardines y pasajes bajo tierra”…
Podemos imaginar actuar como esos grandes dibujantes, viajeros, arquitectos…Y ¿acampar…?
¿Y estudiar, a través de la ruina, la irregularidad precisa diseñada por el tiempo, que saca lo innecesario?
¿E inventar modelos para el pensamiento arquitectónico contemporáneo?
¿Podemos inventar el “Collage Thinking”?
Las construcciones acaban sepultadas e inmóviles en la tierra.
Esta es su condición final.
En su muerte…Pero… ¿Podemos buscar el proceso de como se desarrolló su agonía?
Yo un día me fui a Sicilia en el Valle del Belice a estudiar la topografía del Trauma…
Este curso consistiría en seguir este interés.
“El prolífico y alucinado Giovanni Battista Piranesi acampaba temporadas en la Adriana para realizar extensas documentaciones in situ; por las noches se entregaba con sus asistentes a las deliciosas ensoñaciones del opio en sus jardines y pasajes bajo tierra”…
Podemos imaginar actuar como esos grandes dibujantes, viajeros, arquitectos…Y ¿acampar…?
¿Y estudiar, a través de la ruina, la irregularidad precisa diseñada por el tiempo, que saca lo innecesario?
¿E inventar modelos para el pensamiento arquitectónico contemporáneo?
¿Podemos inventar el “Collage Thinking”?
Carta II (Carlos Pita)
Hace poco escribía esto en una memoria de proyecto, introduje una cita de Aalto que me gusta especialmente pero antes otra que no sé porqué me la hizo recordar tu concurso:
“La arquitectura tiene un espacio imaginario en su construcción empírica, porque la vida siempre está inacabada”. Ernst Bloch
El tiempo construido. Ser humilde y jubilosa parte del presente, porque no lo olvidemos, el pasado, como el futuro, es siempre contemporáneo. De ahí la vacuidad de las modas. Esta obra, que quiere ser un lugar donde poder sentir el fluir real del tiempo, reivindica la lentitud abriéndose al cambio, para permitir, tal vez ingenuamente, disfrutar más de lo vivido y por vivir, hacerlo más consciente, intenso, permanente. A todos.
“La arquitectura tiene una segunda intención que siempre permanece latente: la idea de crear un paraíso. Es el único significado de nuestras casas. Si no llevásemos continuamente este ideal a cuestas, todos los edificios serían más simples, triviales, y la vida sería…, bueno, entonces no sería vida. Cada edificio, cada producto de arquitectura, es un símbolo de ésta y pretende demostrar que deseamos construir un paraíso terrenal para los hombres.” El paraíso de los arquitectos. A. Aalto
La obra arrancó hace diez años cuando el propietario nos dijo: “me gustaría llevarme mi trabajo a casa, pero como no puedo… ¿podríamos llevarnos la casa al trabajo?”
Es lo que hemos intentado, crear una atmósfera de trabajo, un lugar donde trabajar fuese más fácil, más placentero; un lugar donde las horas transcurran jubilosamente, un paraíso donde trabajar. Una ilusión, lo sé, pero… ¿que sería de la vida sin ilusiones?
Prefiero la imagen de los regueifeiros (poetas populares que se retan en un diálogo de versos totalmente improvisado. Antes del rap, mucho antes del rap. Probablemente ya en Grecia se practicaba…).
Hoy voy a escribir sobre Grecia para el blog de Carlos, el colaborador de Juan. Y voy a escribir de Grecia como excusa para publicar un texto de Henry Miller trascrito por Malika.
Y pensé en las ruinas.
Nada debe ser construido basándose en las ruinas (de base, apoyo, fundación, de cimentación,…). Parece obvio. (*1)
Pero nada debe construirse sobre la amnesia. Necesitamos la memoria. También parece obvio.
Pero el peso de historia, sobre todo si entendemos la historia como ciencia objetiva (nunca lo fue ni lo será, pero hay quien se lo cree), nos puede aplastar, inmovilizar.
Tal vez por eso las ruinas poseen la fuerza de la memoria sin el peso de la historia.
Me explico:
Se exige no mirar como arqueólogo ni como arquitecto ni como mediopensionista, se pide, por favor, mirar como quien mira al mar. Tal vez, mejor, al fuego.
Es lo que hemos intentado, crear una atmósfera de trabajo, un lugar donde trabajar fuese más fácil, más placentero; un lugar donde las horas transcurran jubilosamente, un paraíso donde trabajar. Una ilusión, lo sé, pero… ¿que sería de la vida sin ilusiones?
Prefiero la imagen de los regueifeiros (poetas populares que se retan en un diálogo de versos totalmente improvisado. Antes del rap, mucho antes del rap. Probablemente ya en Grecia se practicaba…).
Hoy voy a escribir sobre Grecia para el blog de Carlos, el colaborador de Juan. Y voy a escribir de Grecia como excusa para publicar un texto de Henry Miller trascrito por Malika.
Y pensé en las ruinas.
Nada debe ser construido basándose en las ruinas (de base, apoyo, fundación, de cimentación,…). Parece obvio. (*1)
Pero nada debe construirse sobre la amnesia. Necesitamos la memoria. También parece obvio.
Pero el peso de historia, sobre todo si entendemos la historia como ciencia objetiva (nunca lo fue ni lo será, pero hay quien se lo cree), nos puede aplastar, inmovilizar.
Tal vez por eso las ruinas poseen la fuerza de la memoria sin el peso de la historia.
Me explico:
Se exige no mirar como arqueólogo ni como arquitecto ni como mediopensionista, se pide, por favor, mirar como quien mira al mar. Tal vez, mejor, al fuego.
El fragmento (Walter Benjamin) impulsa a la imaginación, a la ilusión, a acampar bajo los restos de Villa Adriana, imaginados por tantos e inimaginables para el propio Adriano.
Es por tanto la no objetividad en la visión de la ruina la que nos puede impulsar a construir una nueva Villa Adriana, todavía mejor, indudablemente mucho mejor.
Sobre las ruinas debemos sentirnos poderosos.
Ellas nos lo demandan
Sobre las ruinas debemos sentirnos poderosos.
Ellas nos lo demandan
(*1)
Que conste que hay un refrán popular de mi aldea que dice: “pared que paredou e lousa que non lousou”.
Es decir, piedra que fue pared es buena para volver a “paredar” pero losa, pizarra que fue tejado no es buena para volver a ser tejado. No vale.
Que conste que hay un refrán popular de mi aldea que dice: “pared que paredou e lousa que non lousou”.
Es decir, piedra que fue pared es buena para volver a “paredar” pero losa, pizarra que fue tejado no es buena para volver a ser tejado. No vale.
Viatge a Roma + Vil·la Adriana
PROGRAMA
Divendres 15 de setembre
· 21h: Ens trobem a la font central de la Piazza Santa Maria in Trastevere (mapa aquí) per anar a sopar a la “Trattoria da Massi” (Via della Scala 34).
Dissabte 16 de setembre
· 9h: Ens trobem a Lungotevere Ripa 3 (mapa aquí) per agafar l’autobús i anar cap a Vil·la Adriana.
· 10-12h: Visita a Vil·la Adriana amb l’arqueòleg
· 12-13h: Pausa dinar (*)
· 13-17h: Treball individual a Vil·la Adriana
· 10-12h: Visita a Vil·la Adriana amb l’arqueòleg
· 12-13h: Pausa dinar (*)
· 13-17h: Treball individual a Vil·la Adriana
(*) Cadascú ha de dur el seu menjar i beguda pel dia sencer a Vil·la Adriana.
Diumenge 17 de setembre
· Al matí farem una sessió de treball a Roma o una visita al Castel Sant’Angelo (a concretar el dissabte)
INFORMACIONS PRÀCTIQUES
És molt important que porteu tot allò necessari per prendre dades a Vil·la Adriana, com:
- Paper, llapis, carbonet, aquarel·les,…
- Cinta mètrica
- Càmara de fotos / vídeo
- Gravadora de sons
- etc.
- Paper, llapis, carbonet, aquarel·les,…
- Cinta mètrica
- Càmara de fotos / vídeo
- Gravadora de sons
- etc.
A més, si el dissabte és un dia assolellat i calorós, serà important anar preparats (i protegits) amb gorres, ulleres de sol, crema solar,…
Foto de grup a Vil·la Adriana
Jury intermig (14.10.2011)
El proper divendres 14 d’octubre tindrà lloc el Jury intermig del curs de Projectes, que començarà a les 9h del matí.
El treball a presentar és el següent:
0. Proposta d’un “Adriano” contemporani
1. Sobre Vil·la Adriana (o Tarragona): mirar, escollir, documentar, registrar
- Selecció o seqüència de fotos de la passejada que vam fer
- Planta, seccions i alçats de la peça o el tema escollit
- Document lliure (aquarel·la, maqueta,…)
- Selecció o seqüència de fotos de la passejada que vam fer
- Planta, seccions i alçats de la peça o el tema escollit
- Document lliure (aquarel·la, maqueta,…)
2. A partir de Vil·la Adriana (o Tarragona): interpretar, desenvolupar- Dibuixos d’interpretació o de concepte de la peça o el tema escollit + Programa
- Maqueta
- Idea de projecte
- Maqueta
- Idea de projecte
3. Al Castell de Montjuïc: insertar, integrar, ajuntar, encaixar
- Proposta de treball a Montjuïc: explicar com aquell element que heu agafat de Vil·la Adriana es contamina per l’emplaçament al Castell de Montjuïc i n’acaba sortint un nou artefacte.
- Proposta de treball a Montjuïc: explicar com aquell element que heu agafat de Vil·la Adriana es contamina per l’emplaçament al Castell de Montjuïc i n’acaba sortint un nou artefacte.
Jury intermig (fotos)
Aquí teniu algunes fotos del jury intermig que vam celebrar divendres passat.
Aquest exercici va començar fa un mes amb una visita a Vil·la Adriana i l’estudi i anàlisi en profunditat d’un element escollit, Posteriorment, hem anat incorporant elements que feien evolucionat la proposta gairebé cada setmana:
- Primer va ser l’elecció d’un dels programes existents a Vil·la Adriana (lloc d’entrada, termes, espai per banquets i festes, residència, palestra, sala de lectura, teatre,…) per replantejar-se’l de forma contemporània.
- Després va ser l’aparició del Castell de Montjuïc com a nou emplaçament per crear-hi, entre tots els projectes de cada grup, una nova Vil·la Adriana.
- Finalment, cada alumne ha hagut de cercar i escollir com a client virtual un personatge públic conegut que pugui assimilar-se a un Adriano contemporani.
- Primer va ser l’elecció d’un dels programes existents a Vil·la Adriana (lloc d’entrada, termes, espai per banquets i festes, residència, palestra, sala de lectura, teatre,…) per replantejar-se’l de forma contemporània.
- Després va ser l’aparició del Castell de Montjuïc com a nou emplaçament per crear-hi, entre tots els projectes de cada grup, una nova Vil·la Adriana.
- Finalment, cada alumne ha hagut de cercar i escollir com a client virtual un personatge públic conegut que pugui assimilar-se a un Adriano contemporani.
I seguirem…
dv 04.11.2011: Conferència d’Artur Ramon
Presentació final (dv, 18.11.2011)
Desenvolupament de la jornada:
· 10h – 14h: Jury final
A les 10h ha d’estar tot preparat (les làmines i les maquetes ben exposades sobre les taules) per començar puntualment el Jury final.
· 15h – 17h: Correcció per grups
Cada professor podrà acabar de revisar i corregir un per un els projectes dels seus alumnes
· 17h-18h: Notes
Es decidiran les notes i es comunicaran posteriorment als estudiants.
A les 10h ha d’estar tot preparat (les làmines i les maquetes ben exposades sobre les taules) per començar puntualment el Jury final.
· 15h – 17h: Correcció per grups
Cada professor podrà acabar de revisar i corregir un per un els projectes dels seus alumnes
· 17h-18h: Notes
Es decidiran les notes i es comunicaran posteriorment als estudiants.
Material a presentar:
- Representació gràfica del projecte (dibuixos, làmines)
- Maquetes de tot el procés (des de l’inici a Vil·la Adriana fins al projecte a Montjuïc)
- Memòria justificativa
- Dossier A4 enquadernat de resum de tot el treball del curs (dibuixos, esquemes, esbossos, fotografies, collages, fotos de maquetes, textos,… des de l’inici a Vil·la Adriana fins al projecte a Montjuïc). Aquest dossier ha d’incloure un CD/DVD amb tots els documents digitals generats durant el curs, degudament ordenats per carpetes.
- Representació gràfica del projecte (dibuixos, làmines)
- Maquetes de tot el procés (des de l’inici a Vil·la Adriana fins al projecte a Montjuïc)
- Memòria justificativa
- Dossier A4 enquadernat de resum de tot el treball del curs (dibuixos, esquemes, esbossos, fotografies, collages, fotos de maquetes, textos,… des de l’inici a Vil·la Adriana fins al projecte a Montjuïc). Aquest dossier ha d’incloure un CD/DVD amb tots els documents digitals generats durant el curs, degudament ordenats per carpetes.
Tingueu en compte que serà mitjançant el dossier A4 i el CD/DVD que podrem acabar de seleccionar els documents que finalment aniran a l’exposició.
Giovanni Battista Piranesi: un apunt
La figura de Giovanni Battista Piranesi ha crescut amb el temps. No vull dir que no fos un artista importantíssim a la seva època, capaç de canviar la historia del gust a través només de l’art del gravat, sinó que la fortuna crítica de Piranesi ha anat in crescendo d’ençà de la seva mort el 1778.
Sí, amb quasi dos segles i mig de perspectiva, podem observar i entendre Piranesi i adonar-nos que la seva proposta s’ha incorporat perfectament en el flux del temps, amb la modernitat. El negre cervell de Piranesi, -parafrasejant la granYourcenar- és però polièdric. Hi ha tants Piranesis com aspectes del seu món que vulguem abordar. L’arqueòleg defensor de la romanitat de Della Magnificenza, el cronista de les Vistes de Roma, el visionari de les Carceri, el difusor de l’estilLluís XV de Vasi e Candelabri, etc. Piranesi és un artista de frontera, com Goya. Viu a cavall de dues èpoques: del Romanticisme i del Neoclassicisme. És més, defensa amb passió romàntica el dogma rigorós d’allò que és neoclàssic. Quan llegim els seus escrits teòrics veiem que és un dogmàtic. Tot s’hi val per defensar l’origen romà de l’Antiguitat davant de l’atac dels filohel·lenistes. És capaç d’argumentar amb refistolada retòrica ciceroniana que abans que els romans hi havia els etruscos. I abans?. Ni una sola paraula de Grècia. Per Piranesi, el món antic comença i acaba en Roma. Roma contra Grècia. Piranesi contraWinckelmann. Aquest combat és el que manté en tensió les darreres dècades del segle XVIII, un temps marcat per les noves descobertes arqueològiques que veuen néixer la poètica silenciosa de la ruïna.
Piranesi és un poeta de la ruïna, sí. Un poeta i un anatomista, també. Un poeta que banya les seves vistes dels vestigis del que fou la Ciutat Eterna i dintorni amb el clarobscur de la tinta i el blanc del paper i un anatomista que alça, per exemple, un sistema de clavegueram del Campo Marzio per defensar una idea: com els romans ningú en obres d’enginyeria pública. En ell tot és exagerat, des de les vistes, que les allarga i sobredimensiona incorporant petites figuretes de tal manera que els grandtouristes que descobrien Roma després d’haver vist les vistes de Piranesi quedaven del tot decebuts, fins als adjectius superlatius que utilitza: sempre la magnificenza…
Piranesi és un inventor d’imatges, el primer surrealista de la historia de l’art que portat per l’opi crea el món subterrani que més d’un segle després escriuràDostoievski: la memòria del subsòl. I ho fa amb la sèrie de les Presons que és un dels projectes gràfics més desastrosos de la historia en un sentit purament comercial. De la primera edició, se’n venen poquíssims exemplars i es veu abocat a regravar les planxes per fer-les més atractives. Poc podia pensar aquell home, que portat per la frustració regrava la seva obra per fer-la més comercial, que passaria a la història per aquelles imatges on l’home perd la centralitat que tenia des del Renaixement. Les Carceri son l’embrió del cinema soviètic d’avantguarda, especialment d’Eisenstein que va confessar que s’hi havia inspirat quan filmava La Vaga. I d’Eisenstein a Blade Runner hi ha tan sols un pas, com d’Escher al món laberíntic dels jocs de les nostres videoconsoles. L’origen d’aquestes imatges està en la fantasia de Piranesi.
Per què els seus gravats son relativament assequibles?. Per dos motius: primerament perquè va gravar molt i es varen fer moltes copies: ell i la seva família vivien d’aquesta producció gràfica. I segon, perquè Piranesi va ser només un gravador, -a diferencia d’altres gravadors que foren grans artistes com Dürer,Rembrandt, Goya o Picasso, per posar quatre noms paradigmàtics-, i l’únic edifici seu que es va fer realitat fora dels seus gravats, Santa Maria del Priorato a la Piazza Cavalieri di Malta de l’Aventino romà, és una mona de Pasqua. Allà, però, descansa l’home que va escriure el seu nom en l’aiguatinta d’un paper com Keatsho va fer, a prop, en l’aigua.
Artur Ramon
“La lección de las ruinas” de Alberto Ustárroz
“La lección de las ruinas. Presencia del pensamiento griego y del pensamiento romano en la arquitectura”Alberto Ustárroz, Fundación Caja de Arquitectos, Colección Arquia/Tesis, 1997
El autor de este ensayo — cuyo origen está en su Tesis Doctoral leída en 1990 — se reconoce de entrada como aprendiz en las ruinas. Más aún, este aprendizaje — ruinas y viajes — es parte fundamental de su manera de pensar y construir la arquitectura. Por ello, desde el sentimiento y la pasión, ha buscado racionalizar esta experiencia — La lección de las ruinas — en este texto a modo de confesión que, por fuerza, habrá de ser íntima y general.
Lección que recoge la particular relación que la arquitectura, como pensamiento y práctica, ha establecido con las Ruinas, esto es, con fragmentos de su pasado griego y romano: un pasado que constituye la médula de la tradición arquitectónica. Ruinas, tradición de los antiguos, que generan un pensamiento griego, un pensamiento romano de la arquitectura: pensamientos que no desaparecen sino que, inagotablemente, cambian de aspecto según las obras que provocan en cada momento. Entrecruzamiento creativo — Ruinas y presente — adivinando en aquéllas y también en las arquitecturas que así se han originado a lo largo del tiempo, con las que el autor se siente solidario, en la medida que le sirven para explicar su propia relación con la arquitectura.
Lección que recoge la particular relación que la arquitectura, como pensamiento y práctica, ha establecido con las Ruinas, esto es, con fragmentos de su pasado griego y romano: un pasado que constituye la médula de la tradición arquitectónica. Ruinas, tradición de los antiguos, que generan un pensamiento griego, un pensamiento romano de la arquitectura: pensamientos que no desaparecen sino que, inagotablemente, cambian de aspecto según las obras que provocan en cada momento. Entrecruzamiento creativo — Ruinas y presente — adivinando en aquéllas y también en las arquitecturas que así se han originado a lo largo del tiempo, con las que el autor se siente solidario, en la medida que le sirven para explicar su propia relación con la arquitectura.
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